Revivez la soirée Bande à part et Suoni per il Popolo

La grande finale

2007-06-21T00:08:00.000-04:00

La réputation d'Aidan Baker n'est plus à faire. Sa prestation avec son projet Nadja était aussi très attendue, c'était la pièce de résistance de la soirée. Voici un court de Nadja.

Écoutez le portrait

C'était presque dramatique. Dramatique tellement la musique de Nadja est la plus lourde que j'ai entendu de ma vie! Drônes mélodiques et sons de guitares et de basse, drum machine, d'un poid et d'une lenteur insoutenable. J'ai adoré Nadja. Pour conclure le tout, voici un extrait de la grande finale de la soirée Bande à part à Suoni per il Popolo. Merci à tous ceux et celles qui sont venus sur place et qui ont lu ce blogue et, n'oubliez pas, les concerts de la Sala Rossa seront en ligne sur le site de Bande à part ce samedi 23 juin, tandis que ceux de la Casa seront disponible à compter de septembre!

Écoutez l'extrait de Nadja

Feu Thérèse... en feu!

2007-06-20T23:13:00.000-04:00

Voici un portrait de Feu Thérèse.

Écoutez le porttait

Feu Thérèse était un des concerts les plus attendus de la soirée et avec raison. Le groupe a donné une excellente prestation sur la scène principale de la Sala Rossa, accompagnés, spécialement pour l'occasion, d'un saxophoniste invité. Ils voulaient ainsi faire référence à la musique des années 80, celle de leur jeunesse, et c'est réussit, mais sans le «kitsch» de la chose. Bien sûr, Feu Thérèse a mis le feu à la foule... la salle était bondée et l'ambiance était à son meilleur. Voici un extrait du concert.

Écoutez l'extrait du concert

Félix B. Desfossés

L'oeil de verre

2007-06-20T22:30:00.000-04:00

David Kristian

Wow. Une des prestations les plus poignantes de la soirée selon moi, David Kristian accompagné des créations visuelles du duo l'Oeil de verre. Voici les impressions, à chaud, des deux membres de l'Oeil de verre.

L'Oeil de verre

Écoutez l'entrevue avec l'Oeil de verre

L’Œil de verre, c’est un duo d’art visuel formé de Jean-Benoît Pouliot et de Carl Fortin. Leurs installations et performances se font à partir de machines de leur conception, basées sur le principe du rétroprojecteur et sur des manipulations d’éléments organiques. Leurs performances accompagnent souvent celles de musiciens, permettant ainsi au duo Pouliot-Fortin de créer en direct, au rythme de la musique. Leur technique de création? « Nous manipulons matières et lumière afin de créer des tableaux lumineux et des apparitions éphémères qui se transforment et se meuvent sous les yeux des spectateurs. » Ils choisissent des objets du quotidien pris hors de leur contexte ainsi que toutes sortes d’éléments aux textures particulières et les exposent sur un rétroprojecteur. La machine projette les images sur un écran de tissu, et le duo obtient ainsi une manifestation cinématographique vivante et spontanée, sans même utiliser de caméra. L’Œil de verre joue avec les textures et la lumière pour offrir une performance artistique visuelle improvisée et unique. Lors de leur performance à Suoni per il Popolo, leurs créations accompagneront les concerts de David Kristian et d’Intercom.

Écoutez le portrait de l'Oeil de verre

Félix B. Desfossés

David Kristian

2007-06-20T21:43:00.000-04:00

J'attends sa prestation depuis déjà un bon moment! David Kristian est un des gros noms de la soirée, d'autant plus que ses apparitions publiques sont de plus en plus rares. Voici un court portrait de David Kristian.

Écoutez le portrait de David Kristian

J'ai réussi à accrocher David Kristian dans un corridor pour parler de sa prestation, une rare chance qu'on a eu de le voir! Le résultat est très intéressant, à vous de le découvrir!

Écoutez l'entrevue avec David Kristian

Félix B. Desfossés

Un portrait d'Intercom

2007-06-20T21:25:00.000-04:00

Voici un portrait d'Intercom.

Écoutez le portrait d'Intercom

Félix B. Desfossés

Retour sur Foodsoon

2007-06-20T21:10:00.000-04:00

Bruyante, acide, schizophrénique, distordue, tordue... sont autant d'adjectif pour décrire la musique de Foodsoon. Ils ont offert une des prestations les plus vivantes jusqu'à date, donc, quoi de mieux qu'un extrait de concert et des photos pour vous mettre dans l'ambiance?!

Écoutez un extrait du concert de Foodsoon

Félix B. Desfossés

P.O.W.E.R., électrisant

2007-06-20T20:38:00.000-04:00

J'ai rencontré deux membres du trio rimouskois P.O.W.E.R. pour discuter avec eux de la différence entre Montréal et leur ville d'origine. Je vous propose aussi un court portrait du groupe.

Écoutez ce qu'il avaient à dire

Écoutez le portrait de P.O.W.E.R.

Leur prestation était électrisante, c'est le moins qu'on puisse dire! P.O.W.E.R. ont livré toute une performance avec une panoplie d'objets électriques et électroniques. Ils sont tous trois debouts autour d'une table qui ressemble à celle d'un savant fou de la pataphysique. L'effet était chaotique, hypnotique... indescriptible, une de mes prestations favorites. Malheureusement, le groupe a annoncé pendant la prestation que ce serait sa dernière performance... je les ai interviewé pour savoir pourquoi et leur demander leurs impressions sur le concert. Et qu'est-ce qu'on entend comme bruit de fond en fin d'entrevue? Foodsoon qui débute... j'ajoute donc aussi un court portrait de Foodsoon!

Écoutez l'entrevue avec P.O.W.E.R.

Écoutez le protrait de Foodsoon

Félix B. Desfossés

Monday Morning Erection... imaginez le reste de la semaine

2007-06-20T19:47:00.000-04:00

Le trio Monday Morning Erection est loin de faire dans la dentelle musicale. J'ai rencontré David Lafrance, un des membres du groupe, pour connaître ses impressions sur l'événement avant qu'il ne monte sur scène. Je vous propose aussi un court portrait du groupe.

Écoutez l'entrevue avec David Lafrance de Monday Morning Erection

«Monday Morning Erection... imaginez le reste de la semaine», c'est la blague qu'a lancé Alexandre Courteau, animateur de Bande à part, à la suite de la prestation de Monday Morning Erection. Je crois que ça décrit très bien l'effet que leur performance a eu sur le public de la Casa del popolo. Le trio nous a servi une dose de noise-expérimental créé à l'aide de tables tournantes, d'instruments inventés, d'une guitare modifiée et d'une tonne d'autres objets plus étranges les uns que les autres pour donner une prestation surprenante. Quoi de mieux que d'entendre un extrait pour saisir l'ampleur de la création de Monday Morning Erection. Voici un extrait du concert que j'ai enregistré pour vous.

Écoutez l'extrait du concert de MME

Félix B. Desfossés

All Dressed Trio, leurs impressions sur leur premier concert

2007-06-20T18:41:00.001-04:00

Voici un court portrait du All Dressed Trio, formé spécialement pour l'événement!

Écoutez le portrait

Personne ne savait à quoi s'attendre du All Dress Trio. Les trois filles qui composent le trio savaient qu'elles voulaient faire quelque chose de lourd, à la limite de l'aggresivité, tout en touchant aux drônes mélodiques. Le résultat était quasi-tribal, méchant, obscur, mais très rythmé. Une excellente surprise!

Durant leur prestation, la Casa del Popolo s'est remplie et le public a semblé adorer leur concert.

J'ai eu la chance de m'entretenir avec Anne-Françoise Jacques du All Dressed Trio pour recueillir ses premières impressions suite à son premier concert avec ce projet!

Écoutez l'entrevue avec Anne-Françoise Jacques

Félix B. Desfossés

Retour sur la prestation de Cian Ethrie

2007-06-20T17:36:00.000-04:00

Voici un portait audio pour découvrir qui sont Cian Ethrie! N'oubliez pas de consulter leur fiche d'artiste!

Écoutez le portrait de Cian Ethrie

Francis Amireault (guitare), Marcello Marandola (guitare) et Éric Gingras (contrebasse) sont assis en triangle sur scène. Avec leurs deux guitares acoustiques et une contrebasse, ils créént une musique qui ne peut porter aucune étiquette, sinon expérimental. Leur prestation consiste en une longue improvisation déconstruite et dissonante. Les guitares sont parfois saccadées, parfois rythmées, d'autres fois très mélodieuses. La contrebasse pour sa part est toujours très lente, au rythme régulier. Elle donne le ton et berce les improvisations des guitares. Il suffit de se fermer les yeux pour voyager dans un monde de douce folie!

À défaut d'avoir pu discuter avec les membres du groupe, voici un extrait d'environ une minute due leur performance qui vous transmettra l'ambiance qui règnait à la Casa Del Popolo.

Écoutez un extrait du concert

Félix B. Desfossés

Women With Kitchen Appliances... explosives!

2007-06-20T16:33:00.000-04:00

Wow! La soirée s'est officiellement ouverte avec la performance des WWKA... qui a fait des étincelles! À leur entrée sur scène, elles sont immobiles, gants de vaiselle aux mains. Elles sont déguisées avec des robes de couleur terne, qui ne sont pas sans rappeller un habit de prison pour femme avec, pour numéro de détenu, les lettres WWKA. Elles se tiennent devant 3 tables bondées d'éléments de cuisine, électriques ou non. Elles créent des bruits chaotiques et grandioses avec de petits micros qu'elles collent à leurs instruments. Elles tordent les sons obtenus à l'aide de pédales d'effets et amplifient le résultat à l'aide de petits amplificateurs Fender. Elles bougent mécaniquement, robotiquement, automatiquement, elles fixent le vide ou lisent des revues de mode... la prestation devient une démonstration de cuisine industrielle, une trame sonore de film d'horreur, de torture sonore. L'intensité de la prestation monte lentement jusqu'à un climax où les WWKA créent littéralement des étincelles, qui rappellent la soudure, toujours à l'aide de leurs instruments de cuisine. Le chaos s'installe, le public crie et les trois WWKA quittent la scène.

Ça m'a laissé bouche bée, je ne m'attendais pas à une prestation aussi enflammée!

Je les ai croisées sur la rue entre le sala Rossa et la Casa Del Popolo, elles se dirigeaient vers leur voiture pour y déposer leurs instruments de cuisine. Voici comment elles se sentaient après leur performance! En prime pour vous, obsédés musicaux, des extraits audio de leur concert!

Écoutez l'entrevue post-concert des WWKA

Félix B. Desfossés

Y'a de la fébrilité dans l'air!

2007-06-20T15:30:00.000-04:00

Vers 15h30, on sentait la fébrilité dans l'air. Les derniers préparatifs de l'équipe de techniques étants terminés, la soirée pouvait commencer.

Le premier groupe à monter sur scène était Women With Kitchen Appliances (WWKA)! Je les ai interviewer pour leur demander comment elles se sentent avant leur prestation. Voici le résultat avec, en prime, un extrait de leur test de son! Pour vous donner l'eau à la bouche, j'ajoute aussi un portait audio des WWKA. Bonne soirée Bande à part et Suoni per il Popolo!

Écoutez l'entrevue avec WWKA

Écoutez le portrait de WWKA

Félix B. Desfossés

Bande à part en direct du Festival Suoni per il Popolo 2007... ça s'en vient!

2007-06-14T11:50:00.000-04:00

Bienvenue! C'est le 20 juin prochain, de 16h à minuit, que se déroulera la première soirée spéciale Bande à part en direct du festival Suoni per il Popolo à la Casa del Popolo et la Sala Rossa. Le duo Bande à part et Suoni per il Popolo vous propose pas moins de 10 performances de musique exploratoire, électro et expérimentale en 8 heures! Vous pourrez suivre les développements de cette soirée en direct sur le présent blogue avec retour sur les spectacles, photos et entrevues avec les artistes participants!

En attendant, mettez-vous l'eau à la bouche en consultant les fiches d'artistes et titillez-vous l'esprit avec les entrées blogue précédentes qui contiennent des descriptions d'étiquettes de disques et de salles de concerts montréalaises qui oeuvrent dans le domaine des musiques exploratoires, électros et expérimentales.

En direct sur la radio satellite Sirius sur la chaîne 93 le 20 juin de 16h à mimuit.
En onde sur Espace Musique le dimanche 24 juin à minuit.

Notez que tous les concerts enregistrés à la Sala Rossa seront disponibles en ligne dans la section concerts du site de Bande à part à compter du 23 juin. Revenez-nous voir à l'automne pour visionner les quatre "concerts valeur ajoutée" (avec montage vidéo créatif) enregistrés à la Casa Del Popolo.

Félix B. Desfossés

Qu'est-ce que Suoni per il Popolo?

2007-06-14T11:35:00.001-04:00

Le festival Suoni per il Popolo existe depuis 2000. Après sept ans de programmation audacieuse et avant-gardiste, l’événement s’est forgé une solide réputation internationale et figure maintenant parmi les plus importants événements du genre. Suoni per il popolo (sons pour le peuple) n’a pas de limite dans les genres musicaux présentés, sinon celle de proposer des « musiques libérées ». Free jazz, punk rock, électro, folk, psychédélique, musique actuelle, contemporaine, expérimentale, indescriptible... tout y passe. Ce sont bien sûr la Casa del Popolo et la Sala Rossa, mythiques salles de concert montréalaises, qui présentent le festival. En fait, le grand responsable est Mauro Pezzente, ex-membre de God Speed You! Black Emperor, assisté de Steve Guimond. Pour la première fois cette année, Bande à part s’associe au festival et vous présente une soirée complète de programmation.

Le site de Suoni per il Popolo

La Casa del Popolo et la Sala Rossa, berceau de Suoni per il Popolo

2007-06-13T16:07:00.000-04:00

La Casa del Popolo (la maison du peuple) est un incontournable, un repère pour tout ce qui s’appelle alternatif à Montréal. Tous les styles y passent: post-rock, alternatif, rock’n’roll garage, exploratoire, expérimental. Toutes les formes d’art y vivent aussi, que ce soit l’art culinaire, l’art visuel ou même les artisans de fanzines! Depuis 2000, ce petit café équitable et resto végétarien familial de jour et bar underground branché le soir qui a pignon boulevard Saint-Laurent se veut une salle au statut quasi mythique. La Casa est née grâce à Mauro Pezzente, alors bassiste du groupe God Speed You! Black Emperor, qui a tout simplement acheté l’endroit pour répondre à un besoin criant dans l’organisation de concerts marginaux et artistiques. La formule connaît un succès fulgurant, et c’est dans ce contexte qu’est née la « grande petite sœur » de la Casa, la Sala Rossa. La programmation de qualité de la Sala Rossa lui a rapidement conféré une réputation solide. Ces deux salles sont le théâtre du festival Suoni per il Popolo depuis 7 ans.

Le site de la Casa del Popolo et de la Sala Rossa

Société des Arts Technologiques (S.A.T.), une plateforme de diffusion pour la musique électro

2007-06-13T16:06:00.000-04:00

La Société des arts technologiques (communément appelée la SAT) est le quartier général de toute une faune intéressée à la création à l’aide des nouvelles technologies. Artistes et scientifiques, créateurs et chercheurs s’y rencontrent pour contribuer à l’essor de la créativité à l’aide des technologies numériques, pour en faire la promotion et créer des liens entres les différences instances que ce créneau concerne: industrie, enseignement, artistes, promoteurs, etc. Fondée en octobre 2000, la SAT possède un vaste espace qui lui permet de créer un lieu festif et facilement adaptable pour accueillir différents projets culturels. La Société des arts technologiques est une importante plate-forme de diffusion pour les artistes de la technologie et un moteur dynamique pour la rencontre de tous les genres de musique électronique.

Le site de la S.A.T.

Galerie B-312, lieu de diffusion des arts marginaux

2007-06-13T16:05:00.000-04:00

Entre les boutiques de souvenirs et les magasins à grande surface, rue Sainte-Catherine, au centre-ville de Montréal, un grand complexe est enraciné. Différents artistes et petites compagnies peuvent y louer des locaux. C’est dans ce milieu que s’est implantée la galerie B-312. Son mandat, depuis plus de 15 ans, est de donner une plate-forme de diffusion à de jeunes artistes, toutes disciplines confondues, même aux formes d’art marginales. Ainsi, les expositions d’art visuel, d’art audio, de photo, de vidéo, de sculptures et d’installations, comme les événements d’art de performance, d’intervention et les concerts de musique exploratoire ou expérimentale se relaient entre les deux salles de la galerie B-312. Côté musique, l’événement mensuel Les jeudis tout ouïe, présenté à la galerie, propose des concerts d’artistes éclectiques et originaux dans le but d’« amener le public d'art contemporain vers la musique, et vice versa ». La galerie B-312 se veut un espace de rencontre entre les arts, les artistes et le public.

Le site de la Galerie B-312

Divan Orange, une salle de concert éclectique

2007-06-13T16:04:00.000-04:00

Le 23 septembre 2004, une petite place bien chaleureuse ouvre ses portes, boulevard Saint-Laurent à Montréal. Ce sont huit anciens employés du Café Ludique ayant décidé de créer leur propre coopérative qui donnent naissance au projet du Divan Orange. Le but ultime du Divan est de faire la promotion de la relève artistique et de servir de tremplin pour les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes. Après trois années de service, on peut dire que le Divan Orange remplit franchement bien sa fonction, offrant une variété de concerts d’une qualité surprenante, du rock à l’expérimental en passant par le hip-hop. L’endroit est éclectique et accueillant, on y offre un service de cuisine végétarienne, un service de bar ainsi que des concerts six soirs par semaine (l’autre soir, le bar est fermé!). Les spectacles sont toujours offerts à prix modiques puisque les membres de la coopérative suggèrent aux groupes de demander une simple contribution volontaire au public. Le Divan Orange s’est taillé une place de choix parmi les salles de spectacle montréalaises par ses concerts de qualité et l’ouverture d’esprit de ses membres.

Le site du Divan Orange

Constellation records ou le post-rock

2007-06-13T16:02:00.000-04:00

Constellation, c’est tout simplement l’étiquette qui a lancé la musique qu’on appelle post-rock, qualificatif que les fondateurs n’aiment pas particulièrement. C’est plutôt un attribut donné aux créations des principaux groupes de Constellation: Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion, Black Ox Orkestar, Le Fly Pan Am, Feu Thérèse, Do Make Say Think et plusieurs autres. En 1997, Ian Ilavsky et Don Wilkie décident de faire bouger la scène montréalaise. Ils louent un loft dans le Mile End montréalais, où des groupes se produisent. Puis, les albums de Sofa, d’Exhaust et de Godspeed You! Black Emperor voient le jour. Ces derniers créent une véritable révolution en 1999. Constellation a toujours opéré avec un esprit engagé anticapitaliste, préférant l’art à la production et ne démordant jamais de ses principes de base. Après 10 ans d’activités, on peut dire que Constellation records est un des chaînons vitaux et essentiels de la scène musicale montréalaise, reconnue pour sa qualité et son originalité, ainsi que de la reconnaissance internationale de la métropole.

Le site de Constellation records

Oral records, rigueur et vigeur en musique électronique

2007-06-13T16:01:00.000-04:00

Oral records est une importante étiquette qui aide à la réalisation, à la production et à la diffusion d’artistes électroniques émergents montréalais. Oral records respire l’indépendance et la rigueur grâce à sa tête dirigeante, Éric Mattson. De 1999 à 2002, le projet d’Oral se veut plutôt un collectif de musiciens, de graphistes, de concepteurs Internet, de DJ et d’ingénieurs sonores. Son but premier était de faire la promotion des œuvres audiovisuelles et de la musique électronique de ses membres. Puis, le mandat s’est élargi, et Oral s’intéresse maintenant non seulement à des artistes montréalais, mais aussi internationaux. Mattson, en tant que commissaire audio indépendant, assure la diffusion de spectacles de musique électronique tant au Québec (Volt-AA, Transistors et Autres Circuits, Survolt, Tilt, Epoxy) que sur la scène internationale (Club Transmediale, Garage, Ideal). Plus de 21 titres apparaissent au catalogue d’Oral, de Christof Migone à David Kristian, de Myléna Bergeron à Sonde. En faisant à la fois un travail d’archiviste et de dépisteur, Éric Mattson et Oral assurent une production rigoureuse et vigoureuse, résultant d’une vision critique de la création de musique électronique.

Le site d'Oral

Ambiances Magnétiques, pionniers de l'exploration

2007-06-13T15:59:00.000-04:00

Cela fait maintenant plus de 20 ans que l’étiquette Ambiances Magnétiques roule sa bosse. Ambiances Magnétiques, c’est en fait le précurseur, la « maison mère » des étiquettes indépendantes québécoises de musique actuelle. C’est vers 1983-1984 qu’AM s’articule. Ce sont huit artistes qui décident d’unir leurs forces dans l’adversité pour mieux diffuser et faire connaître leurs œuvres. Si les années 80 sont plutôt marquées par la création libre et l’organisation légère de l’étiquette, le projet prend une structure plus lourde dans les années 90, à mesure que la famille des musiciens membres d’Ambiances Magnétiques s’agrandit. Puis, en 2000, AM ouvre ses horizons et lance les projets de jeunes artistes de tous genres qui, souvent, ne sont pas membres du collectif. Avec les années, AM lance 172 albums et travaille avec 369 artistes, couvrant ainsi une variété impressionnante de styles et lançant les projets d’artistes aussi importants de Michel F. Côté, René Lussier, Martin Tétreault, Bernard Falaise, Fabrizio Girlardino, Alexandre St-Onge et bien d’autres.

Le site d'Ambiances Magnétiques

Alien8 recordings, l'art de la musique indépendante

2007-06-13T15:55:00.000-04:00

À l’origine, Alien8 recordings se voulait une maison de disque vouée à la cause des musiques bruitistes (noise) et expérimentales. Ce sont Sean O’Hara et Gary Worsley qui décident, en 1996, d’unir leurs forces pour créer Alien8. Les premiers artistes avec qui l’étiquette travaille sont Merzbow, Aube et David Kristian, entre autres. Puis, les horizons d’Alien8 s’ouvrent sur l’indie rock et sur toute une palette d’artistes plus originaux les uns que les autres. Parmi ceux-ci, Shalabi Effect, Et Sans, Lesbians On Ecstasy, Les Georges Leningrad, Kiss Me Deadly, The Unicorns, Nadja et, plus récemment, Think About Life. Après toutes ces années, Alien8 recordings demeure une étiquette indépendante qui se démarque par la qualité des artistes choisis et des albums lancés. Malgré le fait que certains de leurs artistes viennent d’ailleurs dans le monde, la maison de disque consacre ses énergies principalement à des groupes montréalais.

Le site d'Alien8 recordings

Tour de bras, l'expression artistique en région

2007-06-13T15:53:00.000-04:00

Loin des grands centres, Tour de bras est une étiquette établie à Rimouski. En fait, Tour de bras, c’est beaucoup plus qu’une simple maison de disques, c’est surtout une structure de diffusion, de création et de production dans le domaine des musiques actuelles, des arts performatifs et des nouvelles pratiques sonores et instrumentales. Tour de bras cherche à favoriser la création en région et le développement culturel, tout en faisant la promotion de l’art actuel auprès de la population locale. Le regroupement compte plusieurs productions de concerts et d’événements artistiques, en plus de quelques parutions CD, dont l’album Tomahawk territory du trio électrique P.O.W.E.R.. D’ailleurs, Éric Normand, membre de P.O.W.E.R., est aussi directeur artistique de Tour de bras. L’équipe compte aussi Catherine Savard-Massicotte, membre du même groupe, ainsi que Robin Servant, Stéphane Perron, Brigitte Lacasse et Katia Fournier.

Le site de Tour de bras

Le Son 666, les amis de l'électro et de l'exploratoire

2007-06-13T15:52:00.000-04:00

L’étiquette montréalaise de musique électronique et exploratoire Le Son 666 voit le jour en 2004. Ce sont Nicolas Dion, membre d’Intercom et de Minibloc, ainsi qu’Anne-Françoise Jacques, de Minibloc, qui ont uni leurs forces pour créer ce collectif de création de musique. Les premières parutions importantes du Son 666 sont la compilation Rythmo tropicale: noises da isla de Montréal ainsi que AAAAAAA, d’Intercom, et Carton micro récréation, de Minibloc. Une des principales marques distinctives du Son 666 est de commercialiser ses productions sur format mini-CD de trois pouces. Mais l’étiquette ne s’en tient pas qu’à ça et produit aussi des CD conventionnels. Le son 666 offre dans son catalogue de nombreux projets, dont Women With Kitchen Appliances, Massive Asthma ou Gin Gin Sussex.

Le site du Son 666

No Type, plonger dans l'ère virtuelle

2007-06-13T15:50:00.000-04:00

No Type est une référence en matière de musique électronique expérimentale. Avec près de 10 ans d’existence, des productions en collaboration avec des centaines d’artistes de par le monde, une excellente sélection de CD et de vinyles, on peut dire que l’étiquette montréalaise lancée en 1998 par David Turgeon n’a plus à faire ses preuves. No Type fut la première étiquette québécoise à offrir un catalogue de MP3 sur Internet. Aujourd’hui, les étiquettes web sont communes, particulièrement en musique électronique. Mais, à l’époque, ce concept était encore révolutionnaire. Turgeon devait être un visionnaire pour comprendre, déjà, que le support matériel audio serait dépassé très rapidement avec l’arrivée de l’ère virtuelle. Depuis ce temps, No Type s’est imposé et se veut aujourd’hui un regroupement international de jeunes artistes en musique électronique, dont Œuf Korreckt, Morceaux de machines, The Unireverse et près d’une centaine d’autres.

Le site de No Type

Natacha’s recordings, électro, expérimental et pop!

2007-06-13T15:47:00.000-04:00

Étiquette indépendante montréalaise mise sur pied à l’automne 2001, Natacha’s recordings a acquis depuis une place de choix sur la scène de musique électronique de la métropole. Depuis 1992, Simon Bélair (Peter, Le peuplier de Simon, Unipolar, Why Not You Be Among These Happy Dancers ) et Léon Lo (Helen of Troy, Heart and Soul, Horses, Massive Asthma) sont de bons amis, les deux comparses ont d’ailleurs collaboré dans les projets Cual es el color rojo et Livingroom Orchestra. Un soir d’automne, ils décident de se lancer dans l’aventure de Natacha’s recordings. À deux, ils font partie d’une dizaine de groupes ou projets différents qui ont lancé des albums ou fait paraître des chansons sur des compilations de Natacha’s recordings. Mais l’étiquette ne sert pas qu’à lancer leurs créations. Ils ont, entre autres, travaillé avec Montag, Des Cailloux et du carbone et plusieurs autres. Leur créneau couvre un horizon électronique assez vaste, de l’expérimental au pop. Natacha’s recordings est aujourd’hui une force créatrice et une référence de qualité sur la scène montréalaise.

Le site de Natacha's recordings

Ekumen, une communauté web d'artistes électro

2007-06-13T15:45:00.000-04:00

Ekumen trouve son sens profond dans son origine grecque. « Oikoumenê. Les anciens désignaient par ce terme la terre habitée, la terre dans son sens global, cet espace aux multiples strates, l’horizon de l’aventure quotidienne des hommes et des femmes qui l’habitent », explique-t-on sur le site web du regroupement d’artistes électroniques. « Par analogie, ce terme désigne le caractère de cela même qui rassemble ce qui est différent, qu’il s’agisse alors de personnes ou d’idéologies », précise-t-on aussi. Ekumen, sous sa forme actuelle, est un projet encore tout jeune. C’est l’artiste électronique Nicolas Bernier qui fonde Ekumen, en octobre 2002, avec en tête la simple idée de créer un site destiné à la promotion de son travail. En 2005, Bernier décide d’ouvrir les horizons d’Ekumen et de consacrer son espace aux artistes dont il aime les œuvres et la production. En janvier 2006, son projet voit le jour, et Ekumen éclot en une microcommunauté web qui se consacre à la diffusion du travail et des créations des artistes qui en font partie et qui la font vivre.

Le site d'Ekumen

Cocosolidciti, audio et vidéo de Manchester à Montréal

2007-06-13T15:43:00.000-04:00

À l’origine, Cocosolidciti était une petite étiquette de musique électro anglaise, établie à Manchester. La compagnie fondée en 2001 a toujours son bureau principal au cœur de la ville qui a vu naître le techno, mais elle a aussi pignon sur rue à Montréal, étant donné le foisonnement de la scène électro de la métropole québécoise. Cocosolidciti lance non seulement des albums traditionnels et des albums web, mais aussi des projets vidéo tels que la compilation vidéo –40 mettant en vedette Akufen et Deadbeat, pour ne nommer que ceux-là. Les artistes dont ils font la promotion viennent de partout dans le monde pour lancer leurs œuvres et sont invités à collaborer pour créer des ponts. Ainsi, les albums de David Kristian, installé à Montréal, côtoient sur Cocosolidciti ceux d’artistes comme Battery Operated, originaire de Melbourne, en Australie.

Le site de Cocosolidciti

&records, l'exploratoire et l'expérimental

2007-06-13T15:36:00.000-04:00

Cofondée par Fabrizio Gilardino et le célèbre Michel F. Côté, &records (prononcé "et records") se veut une étiquette exploratoire et expérimentale qui met au jour des projets bruyants. Michel F. Côté y a fait paraître son album solo intitulé 63 apparitions, ainsi que Chicken, un album de son projet Klaxon Gueule, qu’il mène aux côtés de Bernard Falaise et d’Alexandre St-Onge. Gilardino lance aussi sur &records l’album du projet noise expérimental Foodsoon, qu’il a créé avec Bernard Falaise à la guitare et Alexander Macsween à la batterie. Comme plusieurs des projets qui se trouvent sur &records, beaucoup de mystère plane sur l’étiquette. Voici donc &records en ses propres mots: « bad mood, poussière, idleness, « merdre », ha ha, pas de divertissement, super pussy/bella pinguina, dehors, ombres chiNOISEs, close contact, bloody thirsty, ça va, bad news, à la main, sens dessus dessous, question d’optiques, (trom)bones, creamy elbows, lunching & launching, dispositif adverse, foyer d’infection, floating catalogue, elettricità, bref, nous faisons des disques à nos moments perdus. Il se peut tout aussi bien que nous perdions quelques-uns de nos moments pour faire des disques.»

Le site de &records